Was ist eigentlich Mid Century Modern? Wenn Sie von Design begeistert sind, haben Sie sicherlich schon einmal vom Mid Century Modern Stil gehört. Gemeint ist damit die Stilperiode der Nachkriegszeit der 1950er bis 70er Jahre. Was macht das Design, die Einrichtung und Kunst dieser Jahre aus und warum ist Mid Century Modern wieder und immer noch so gefragt? Wir sagen es dir!
Inhalt – Mid Century Modern
Stilmerkmale Mid Century Modern
Berühmte Mid Century Modern Designer
Mid Century Modern Kunst und Bilder
Zeitstrahl Mid Century Modern
Stilmerkmale Mid Century Modern
Mid Century Modern bezeichnet Architektur-, Design- und Grafikrichtungen aus der Zeit zur Mitte des 20.Jahrhunderts. Manche Definitionen verorten diesen Stil schon in die Zeit des Bauhaus, andere zählen nur die 1950er und 1960er Jahre dazu. Der Begriff bezieht sich dabei nicht, wie wir heute häufig denken, nur auf einen Wohnstil und Möbelstücke. Charakteristische Merkmale für Mid Century Modern Design sind:
- Klare Linien, einfache organische und geometrische Formen.
- Plastikmaterialien wie Vinyl und Plexiglas in einem Mix mit traditionellen Materialien wie Massivholz und Aluminium.
- Grafische Arbeiten und Kunstwerke, die häufig dekorativ und zurückhaltend in der Farbgebung gestaltet sind.
- Eine hohe Funktionalität und Gebrauchsfreundlichkeit.
- Der Aspekt der Ergonomie bei Möbeln und Objekten ist immer mitgedacht.
Berühmte Mid Century Modern Designer
Viele Designer und Designerinnen dieser Zeit verehren wir bis heute. Ihre Möbel, die Architektur und Kunstobjekte erzielen Spitzenpreise und sind zu absoluten Kultklassikern geworden. Berühmte DesigernInnen sind zum Beispiel:
- Die skandinavischen Designer Arne Jacobsen, Alvar Aalto und Verner Panton
- Bekannt in den USA: Florence Knoll, Ludwig Mies van der Rohe, Herman Miller, Ero Saarinen, der Architekt Frank LLoyd Wright, sowie Charles und Ray Eames.
Vor allem Mid Century Möbel, insbesondere Stühle, sind zu Designikonen geworden. Die typischen gepolsterten co*cktailsessel, Nierentische oder Teakholzkommoden gehören zu diesem Enrichtungsstil. Der Lounge Chair von Ray und Charles Eames ist noch immer genauso bekannt wie der Egg Chair und Antchair von Arne Jacobs. Harry Bertoias Side Chair und Diamond Chair mit dem Drahtgittersitz oder der Tulip Chair von Eero Saarinen sind ebensolche Dersignklassiker. Diese Stühle kann man immer beim schweizer Möbelhersteller Vitra und dem amerikanischen Büromöbelriesen Knoll kaufen.
Am Beispiel der Designer-Stühle sehen wir, warum sich das Mid Century Modern nach wie vor einer ungebremsten Beliebtheit erfreut. Das Design ist zeitlos, da es auf Schnörkel verzichtet. Der Komfort und die Ergonomie sind unübertroffen und die Qualität der Möbel überzeugt. Sie brauchen keine komplette Einrichtung im Mid Century Stil zu besitzen. Einige wohl ausgewählte Einzelstücke fügen sich nahtlos in fast jede Einrichtung. Nicht zu vergessen: auf dem Flohmarkt, bei Oma auf dem Dachboden oder online kannst du nach wie vor tolle Fundstücke, ob echt vintage oder “nur” retro, ausfindig machen!
Mid Century Modern Kunst und Bilder
Da sich das Mid Century Modern über mehrere Jahrzehnte spannte, kann man in der Kunst und den grafischen Disziplinen eine große Vielfalt an Stilen und Kunstrichtungen beobachten. In dieser Zeit fertigte Andy Warhol seine Siebdrucke von Suppendosen und Celebrities an. Jackson Pollock erstellte riesige Neo- Expressionsimus Bilder mit seiner Tropf- und Spritztechnik. Gleichzeitig waren rein dekorative Kunstdrucke mit dem sogenannten Atomic-Muster beliebt und grobe Keramiken, die an den Architekturstil Brutalismus angelehnt waren.
Architekturbilder
Die Architektur brachte nach dem Zweiten Weltkrieg eine große Veränderung im Stadtbild und für die Lebensweise der Menschen. Der amerikanische Nachfolger des Bauhaus, der International Modernism , setzte weltweit zum Siegeszug an. In den Städten wurden Wolkenkratzer für Büroräume oder große Wohnprojekte gebaut. In den Vororten entstanden modulare, günstige Einfamilienhäuser. Der Gedanke dabei war durchaus ein demokratischer und sozialer. Der Wohnungsmangel musste beseitigt werden, Familien brauchten bezahlbare eigene Häuser, um der Enge eines Mehrgenerationenhaushalts zu entfliehen. Der wirtschaftliche Aufschwung in Europa und Amerika ermöglichte vielen Menschen einen komfortablen Lebensstandard. Viele junge Familien konnten sich neugebaute Häuser mit den entsprechenden Möbeln und Kunstobjekten leisten und umarmten den modernen Stil. Dass ganz nebenbei architektonische Glanzleistungen enstanden, wird uns oft erst heute bewusst. Manche dieser Gebäude sind bereits 70 Jahre alt, aber wirken immer noch als seien sie gestern erbaut! So modern, zeitlos und elegant sind diese Bauten!
Diese aufregende, zeitlose Architektur beschäftigt Künstler und Künstlerinnen bis in die Gegenwart. Oft werden spektakuläre Häuser als Filmkulissen oder für Fotoshoots mit einer retro Ausstrahlung verwendet. Beispiele für ganz außergewöhnliche Architekturfotografie und Kunstdrucke sind zum Beispiel die Arbeiten von folgenden Künstlerinnen und Fotografen.
- Stephanie Kloss porträtiert die Mid Century Modern Architektur in Südkalifornien.
- Tim Hölscher dokumentiert die Tankstellen des Wirtschaftswunders und stellt ihren Kern in digitaler Nachbearbeitung heraus.
- Martin Kasper hingegen malt futuristische, irreale Innenräume in bester Mid Century Tradition.
- Sabine Wild abstrahiert Ihre Stadtbilder zu postmodernen, expressionistischen Meisterwerken.
Alle diese Künstler und Künstlerinnen setzen sich auf ihre eigene, einzigartige Weise mit der Mid Century Architektur auseinander. Entdecke dazu im Shop die LUMAS Mid Century Modern Bilder!
Abstrakte Wandbilder und Pop Art
Oft folgt auf eine figürliche Periode der Kunst wieder eine zunehmende Abstraktion. Und umgekehrt. Ab den 1950er Jahren setzten Künstler und Künstlerinnen vermehrt auf eine abstrahierte, expressionistische Zeichensprache. Mark Rothko erschuf seine Farbfeldmalerei, Jackson Pollock definierte Expressionismus gänzlich neu. Für dekorative Kunst im häuslichen Raum waren Werke an Vorbildern wie Kandinsky, Matisse oder Miró angelehnt. Viele geometrische Muster, Erdtöne, Primärfarben oder sanfte Pastelltöne zeichnen diese Kunstwerke aus.
Zeitgleich waren Pop Art Bilder in den 1960er Jahren eine Sensation: Gewagt, bunt, konsumkritisch und zum Lebensgefühl passend. Zum Teil arbeiteten die Künstler und Künstlerinnen mit Collagen, die an DADA oder Surrealismus Bilder erinnern. Viele KünstlerInnen wandten sich aber auch von der figürlichen Welt ab und suchten den Ausdruck im Spontanen und Intuitiven. Die Rezeption und Kontemplation durch die Betrachtenden wurde wichtiger als eine vorgeschriebene Deutungshoheit. Viele Künstler changierten zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit.
- Sephora Venites kombiniert Fotografie und Acrylglasschichten zu einem skulpturalen Gesamtkunstwerk, das sich von der Fläche löst. Augenzwinkernd greift das ehemalige Model dabei die Modefotografie der 1960er Jahre oder Verweise auf die Antike auf und kreiert somit einen gekonnten Stilmix.
- Sanda Anderlon kombiniert Mid Century Werbeanzeigen und Magazinabbildungen zu Collagen, an denen du dich kaum satt sehen werden kannst!
- Loui Jover rückt Berühmtheiten wie Frida Kahlo oder Andy Warhol in den Fokus und fängt ihren kreativen Geist in bunten Collagen ein. Seine Farb- und Formensprache erinnert an Bauhaus Bilder von Kandinsky oder Klee, das fertige Werk ist dabei ein echter Jover.
- Manuel Ros arbeitet in der Fläche mit Linien und geometrischen Formen und webt eine Stadtansicht oder eine abstrakte Landschaft wie einen Teppich aus Farbe.
- Beatrice Hug lässt uns mit ihren Lentikularbildern eintauchen in eine meditative Farbstudie. Durch das Verwenden winziger Linsen wird das Licht in neue Farben gebrochen und ein pulsierender, psychedelischer Effekt entsteht.
- Wie durch ein Prisma hält Maurizio Galimberti Stadtansichten in einem Mosaik aus Polaroidaufnahmen fest. Es entsteht ein abstrakter, kubistischer Effekt, der uns alle Seiten gleichzeitig zeigen möchte.
Mid Century Modern Landschaften
Die Fotoarbeiten von Julia Christe muten luftig und verträumt an. Erst auf den zweiten Blick erkennt man kleine Szenen, die sich in ihren lichtdurchfluteten Landschaften abspielen. Diese zurückhaltende Optik passt hervorragend zu sowohl lebhaft dekorierten Wohnungen wie auch minimalistischen Wohnzimmern oder anderen Räumen. Die deutlich von Pop Art und psychedelischer Kunst inspiriert sind. Ihre Naturbilder zeigen eine gänzlich künstliche Landschaft, die aus Pastell- und Neonfarben mit Glitzer bestehen. Diese farbenfrohe Interpretation der Landschaftsbilder ist ein garantierter Hingucker. Vor allem im Kontrast mit zurückhaltenden Mid Century Möbeln.
Zeitstrahl Mid Century Modern
| 1919-1933 | Der Einfluss des Bauhaus ist richtungsweisend für die Entwicklung eines modernen, funktionalen Architektur-, Möbel- und Designstils. Am 20.Juli 1933 wird das Bauhaus in Berlin auf Druck der Nationalsozialisten aufgelöst. |
| 1939 – 1945 | Der Zweite Weltkrieg unterbricht die Entwicklungen des Bauhaus und Modernismus kurzzeitig, europäische DesignerInnen und ArchitektInnen fliehen in die USA. Dort entwickelt sich der International Modernism als Weiterentwicklung zum Bauhaus. |
| 1946-1964 | Die in der Nachkriegszeit geborene Generation nennt man auch Baby Boomer. Mid Century Modern Architektur und Einrichtung spielt auf die Bedürfnisse der kinderreichen Familien ein mit hochwertiger, aber massenproduzierter Ware. Organisches, relativ kindersicheres Design und preiswerte Häuser und Möbel werden zur Norm. |
| 04.10.1957 | Der erste künstliche Satellit Sputnik 1 wird von der Sowjetunion ins All geschossen. Der Wettlauf ins All zwischen den USA und der Sowjetunion begann bereits 1944 mit den ersten Raketen, die mehr als 100 km Höhe erreichten. Dieses Wetteifern um aeronautische Errungenschaften sollte das Weltraumzeitalter charakterisieren und das gesamte 20.Jahrhundert inklusive der Kunst prägen. Space Age Design und Atomic Patterns spiegeln dieses zukunftsweisende Lebensgefühl wider. |
| 1984 | Cara Greenberg prägt den Begriff Mid Century Modern. Ihr 1984 erschienenes Buch Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s wird namensgebend für was wir heute unter Architektur, Design und Kunst der 1930er bis 1960er Jahre verstehen. |
| 1989 | Das Vitra Designmuseum in Weil am Rhein eröffnet. Neben Retrospektiven z.B. über Charles & Ray Eames und Frank Lloyd Wright sind bis heute tonangebende Design- und Architekturausstellungen zu sehen. |
